Industria cinematográfica tamil – ¡Tendencias en los últimos tiempos!

Una película que se convierte en un éxito o un fracaso no puede ser la única pauta para declarar su valía. El método correcto sería juzgar por su contenido y el estilo de narración, me refiero al guión y al guión. Sin estos, el propósito mismo de hacer una película no se cumpliría adecuadamente. Cada año se estrenan más de doscientas películas y su relación calidad:cantidad no parece muy convincente. Nadie hubiera imaginado que estaríamos entregando películas tan mediocres en comparación con el período en blanco y negro.

Con la desaparición de las leyendas de la era Shivaji Ganesan, el cine tamil ha cambiado su enfoque de películas orientadas al guión a películas con fines de lucro, con algunas excepciones. En los años 60 y 70, las películas solían tener un guión sólido y podíamos ver a los actores emocionarse con pasión y era como vernos a nosotros mismos en la pantalla. Esto falta en las películas de hoy. O nos inspiramos en una película de Hollywood (o incluso en películas coreanas) o en una nueva versión de otros idiomas, pero nunca inspiramos a personas de todo el mundo para que nos sigan. Incluso el nombre Kollywood (una palabra que ni siquiera está en el diccionario) está inspirado en el oeste. Todavía amamos nuestras películas tamiles, gracias a nuestra exposición limitada a Hollywood.

En este momento, el cine tamil está en un molde con una plantilla predefinida que especifica el número obligatorio de canciones, peleas, comedia, amor y sentimiento en una película. Y lo llamamos la «mezcla perfecta» para un éxito de taquilla. Al parecer, los actores también se metieron en este molde, que se convierte en una apuesta segura de éxitos. Así que los directores dejaron de intentarlo y se ciñeron a lo que quería el público. En Kollywood, cada actor está asociado con ciertos tipos de papeles. Hay héroes masivos, románticos, reyes de acción, etc. Por lo tanto, un actor se ve obligado repetidamente a elegir un papel de acuerdo con las expectativas de sus fans. Nuestros actores son muy talentosos. Ellos son, mucho mejores que nosotros criticándolos, pero es la expectativa de sus fans, lo que les impide probar personajes diferentes. Entonces, ¿a quién culpamos? ¿aficionados? actores? directores? Yo diría que todos, en el mismo orden. Una película tiene que ser coherente en primer lugar. Si se trata de una película de comedia, entonces debe ser una delicia de comedia completa. Si es un thriller, debe estar repleto de giros y emociones. No entiendo la necesidad de una canción romántica en una película de suspenso o escenas de lucha en películas de comedia. No más canciones innecesarias a menos que la situación lo exija y, en general, no queremos ver más películas de 2 horas y 40 minutos. Este concepto de película basado en plantillas tiene que cambiar.

La razón por la que no hay muchas películas futuristas es que los directores no ven un futuro. Excepto algunos directores apasionados que ponen su alma en sus películas, otros directores piensan que hacer películas es una profesión. Hacer películas es un arte y si uno lo convierte en una profesión, entonces perdemos ese encanto mágico que se encuentra en las películas de antaño. Un director necesita visualizar el resultado de una película, lo cual es realmente importante ya que crea una hoja de ruta para su equipo y los motiva. Un director necesita mucho valor para proyectar ideas tan visionarias. Hay muchos compromisos que un director tiene que hacer para satisfacer a muchas personas en el camino y cuando mira hacia atrás, la película podría haber sido un poco diferente de lo que pretendía crear. Pensar, hacer una película y apegarse a su tema requiere un tipo diferente de coraje, que solo algunos directores tienen. Un director necesita agallas para mantenerse fiel a su guión y no cambiar según la imagen del héroe o las expectativas de los fanáticos. Si se realiza este pequeño cambio, estoy seguro de que la calidad aumentará a pasos agigantados.

Hoy en día, el éxito de una película en la semana de estreno depende del amplio marketing de los promotores de la película. Inundan los canales de televisión con los avances que contienen solo buenas escenas de la película. Engañados por el tráiler, caminamos hacia el cine para encontrar la verdadera historia. Y así es como los distribuidores ganan dinero en la primera semana. No puedo culparlos, son pura gente de negocios. Están haciendo su trabajo y, en consecuencia, incluso los directores deben ceñirse a su trabajo, que es crear películas de calidad y no preocuparse por las ganancias y las ventas iniciales. En general, todos tienen que apegarse a sus trabajos y tratar de no meter la nariz.

Tiene que haber películas como Kahaani y Arundathi que estén orientadas a la heroína. Ya es hora de que no usemos a nuestras damas solo para canciones y romance. Los directores necesitan escribir guiones para que estas talentosas damas demuestren sus habilidades. Hacer una película india es más difícil que las de Hollywood debido a la existencia misma del sofisticado factor masala en cada fotograma. Los directores deben concentrarse en una sola historia de manera efectiva. Incluso las acrobacias en las películas indias parecen muy poco realistas y sobrenaturales. En pocas palabras, tanto las películas indias como las de Hollywood tienen el mismo tema, los buenos luchando contra los malos, los buenos tratando de salvar a la nación, con pocas peleas y pocos besos. Pero la forma de sacarlo como un paquete es diferente. Significa el método de transmitir el mismo mensaje en una caja envuelta para regalo. Si tomas películas como Xmen, harry potter, podrían ser ilógicas, pero eso es fantasía. Aunque es ilógico, los occidentales conocen la habilidad de presentar las cosas más tontas del mundo y aun así se salen con la suya con un gran aplauso de la audiencia. Puede ser que sea todo con la presentación. Incluso si fantaseamos, todavía contendría canciones, peleas y el ingrediente principal «masala».

Me siento devastado cuando el público tamil se pone de pie y aplaude a personajes como superman, batman o cualquier hombre. En realidad, no les tenemos envidia pero nos hace preguntarnos cuándo les va a pasar semejante ovación a nuestros actores. Estoy seguro de que nuestros guionistas tienen mucho talento para pensar fuera de la caja, pero son redirigidos por la imagen del héroe que, a su vez, son redirigidos por sus fans. ¿Cuánto tiempo vamos a seguir viendo películas mass masala, que no tienen un guión de calidad? Además, se trata de que la audiencia sea lo suficientemente educativa para aceptar la creatividad de los directores. Es el miedo mismo a no ser aceptado por la audiencia lo que está alejando a muchos directores talentosos de innovar sus guiones y guiones. Mientras la audiencia no cambie su perspectiva y acepte todo tipo de buenas películas, la calidad no mejorará.

La gente está ocupada luchando contra quién es la próxima superestrella, pero no está preocupada por el futuro del cine tamil. No podemos batear, pero criticamos a Sachin, no podemos liderar, pero nos burlamos de nuestro Primer Ministro, todo lo que podemos hacer es hablar dentro de las cuatro paredes frente al televisor. Salman Rushdie citó una vez a la industria cinematográfica india como «Epico-Mythico-Tragico-Comico-Super-Sexy-High-Masala-Art». ¡Tan complicado y tan cierto! Gracias por agregar la palabra «Arte», señor.

Necesitamos cambiar, que ellos cambien y hagan mejores películas.