Música en el cine: las 3 formas principales en que los editores de música pueden aumentar los ingresos de sincronización en el futuro

La siguiente es una cita que escuché personalmente de un supervisor de música de televisión de gran prestigio en la última conferencia a la que asistí: «He contratado a un pasante solo para vaciar mi bandeja de entrada una vez al día de los MP3 que me envían, porque están colapsando mi sistema .» Esa es la realidad a la que se enfrentan los editores de música. Hay grandes problemas donde el caucho se encuentra con el camino en la concesión de licencias de música.

La tecnología digital ha generado una revolución musical que marcó el comienzo de una era de libertad para que cada artista pueda crear sin ser juzgado. Los creadores presentan su música exactamente como quieren que se escuche y, con un clic del mouse, se elevan sobre las cabezas de la industria de la música directamente hacia la industria del cine. Es posible que esté visualizando palomas en un cielo azul haciendo aterrizajes elegantes, pero eso no podría estar más lejos de la realidad. Es más como bichos golpeando un parabrisas… miles de bichos. ¡El acceso completo es contraproducente! Legiones de artistas y compositores subdesarrollados que no están listos para obtener una licencia están ahogando a los muchos que sí lo están, lo que hace cada vez más difícil que se escuche a los editores serios con compositores serios. Incluso los principales editores de música con un catálogo anterior de éxitos tienen dificultades para abrirse camino a través del exceso.

Los métodos tradicionales de lanzar música no pueden continuar como la única forma en que los editores aseguran la sincronización. Todos los editores de música deben considerar un nuevo modelo de sincronización que invierta directamente en el usuario final y establezca un entorno interno para sus derechos de autor y compositores.

El primer cambio es crear y financiar Empresas Coeditoras con Cineastas. Los editores de música multinacionales deberían comprar tantas partituras de películas como puedan. Algunas de las majors ya administran música para importantes compañías cinematográficas, pero no se benefician de todos los ingresos adicionales que pueden derivarse de esas relaciones.

Si es una editorial más pequeña, asigne dinero de su presupuesto de A&R e invierta en bandas sonoras de películas. Si está contratando a cinco nuevos escritores al año, contrate a tres escritores y dos cineastas en su lugar. Esos dos cineastas le darán a sus escritores y catálogo acceso principal a sus películas. Muéstrale al cineasta cómo ganar dinero siendo dueño de su guión bajo y verás que parte de su presupuesto de licencias se destinará a tus canciones. Invertir en una partitura cinematográfica que tiene su propio dinero de promoción es un riesgo compartido. Invertir solo en compositores es 100% el riesgo de los editores. Ese compositor tiene que escribir el éxito, hacer que un artista de primer nivel lo grabe y esperar que la compañía discográfica lo haga exitoso. No es tan fácil de hacer en estos días. Para aquellos de ustedes que pueden pensar que soy anti-compositor. De ninguna manera. Soy pro-compositor hasta el final. Estas ideas son para ayudar al compositor y a las canciones creando oportunidades. ¿De qué sirve tener cinco grandes compositores y ninguna oportunidad? ¡Firmar menos escritores puede incluso ayudarlo a firmar mejores!

El segundo cambio es ofrecer servicios de supervisión musical como editor. Constrúyelo o cómpralo y luego concéntrate principalmente en el cine independiente, que en mi opinión es el último mercado abierto. ¡Un mercado mundial! Hollywood está invirtiendo en películas en todo el mundo, ya que la tecnología cinematográfica asequible permite a todos los cineastas contar sus historias. Tiene sentido tener servicios de supervisión internos en sus oficinas de EE. UU. y Europa.

El tercer cambio es hacer asequible el catálogo anterior de sus escritores más populares. Se presta mucha atención a los éxitos y muy poco al catálogo anterior de los creadores de éxitos. Haz que las canciones desconocidas del artista conocido sean accesibles al cine independiente. He descubierto que las canciones favoritas de la mayoría de los artistas no son los éxitos. Están más que dispuestos a discutir escenarios de precios que ayuden a llevar sus canciones más queridas al mundo del cine. El teléfono sonará para los grandes éxitos. La radio los está promocionando todos los días. Dedica un poco de tiempo a promocionar las canciones menos conocidas y ponles un precio justo. Sea creativo y no tenga miedo de innovar. Identifique los países extranjeros donde su artista y sus canciones pueden ser muy populares y comercialícelos, con su afiliado, en la industria cinematográfica de ese país. Verá una nueva fuente de ingresos procedente de cineastas que nunca pensaron que fuera posible tener una canción de un gran artista.

La tecnología ha cambiado la publicación de música para siempre. Tenemos que cambiar con eso. Las canciones y los compositores cuentan con nosotros.

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